"Musicienne, interprète, compositrice & performeuse, je suis depuis 2015 directrice artistique de la Compagnie LEIDESIS, compagnie que j’ai fondée afin de pouvoir mieux réaliser et structurer mes propres projets.
J’ai à cœur depuis toujours de fédérer une équipe autour de valeurs communes dans le but de confectionner des projets artistiques qui décloisonnent les genres, ouvrent des portes, en mettant l’accent sur le sens et ce à travers nos propositions artistiques - la musique que nous donnons à voir - mais aussi à travers nos actes et nos paroles.
La question de la place de l’individu au cœur d’une société à l’héritage colonial, son poids et ses conséquences, et d’une société patriarcale dont le processus est encore à l’œuvre et prenant encore le dessus sur l’égalité, m’apparaît effectivement essentielle.
Ma démarche artistique est celle d’adresser une musique qui se veut proche, sincère et expérimentale, tout cela à la fois. Celle-ci me conduit à réfléchir au lien à construire avec l’Autre, à la fois au sein de mes projets de création - qualités des échanges avec mes collaborateur.ice.s (artistiques, administratifs), avec le(s) public(s) et également dans le quotidien du travail de ma compagnie, et sur tous les volets que cela embrasse. Mon équipe et moi-même mettons au centre de notre travail :
• le care : en nous attachant notamment à définir du mieux possible les places et rôles de chacun.e.s pour le bien-être de tous.tes et le bon déroulement des projets, en mettant en place une charte de la compagnie (nos valeurs) pour les membres, les collaborateur.ice.s artistiques et les structures accueillantes, en incluant une clause dans les contrats engageant chacun.e.s au respect de celle-ci et également en valorisant la lutte contre les V.H.S.S. (formations, information, sensibilisation).
• les enjeux écologiques, à la fois sur la stratégie à adopter concernant les moyens de transports en tournée (privilégier plusieurs dates sur un même territoire, voyager en train plutôt qu’en avion) et aussi au niveau des matériaux utilisés sur scène.
• le tissage de liens avec tous les territoires où nous jouons : ne pas juste passer ou jouer un spectacle, mais préparer notre venue (en arrivant si possible en amont, être sur place, se donner l’occasion de la rencontre spontanée mais aussi en menant des actions de médiation culturelle pour aller à la rencontre du public, en organisant des bords-plateau) et avec des concerts in situ en s’adaptant au lieu transformant alors les contraintes imposées par certains d’entre-eux (lieu non dédié ou inattendu, extérieur, abbaye, jardin…) en une vraie force au service du spectacle.’’
Julia Robert est musicienne, compositrice et performeuse. Fondatrice de la compagnie Leidesis, elle développe depuis une dizaine d’années une approche artistique où son propre langage musical dialogue avec d’autres artistes, genres et dispositifs sonores. Alto et viole d’amour augmenté.e.s, chant ou performance sont, au cœur de ses créations, autant d’outils sensibles et vibratoires créant des passerelles vers d’autres formes artistiques.
Musicienne, compositrice et performeuse, Julia Robert est la fondatrice de la compagnie LEIDESIS. Son approche expérimentale fait dialoguer son langage musical singulier avec d’autres artistes, genres et dispositifs sonores. Ses projets successifs explorent la porosité entre les disciplines artistiques et styles musicaux, et mêlent alto et viole d’amour augmenté.e.s, chant et performance.
Membre de l’O.N.C.E.I.M., Julia Robert multiplie également les projets collaboratifs (trio avec Martine Altenburger et Clara Levy, EXIT avec Charles Robert) et solo (FAME, alètheia, mañke). Elle est aussi l’autrice de créations sonores pour la danse et le théâtre. Au-delà du dialogue entre les arts (musique, théâtre, danse), ses compositions et performances questionnent les notions d’identité et d’héritage. Dépassant les cloisonnements entre musiques nouvelles, expérimentales et traditionnelles, ses projets s’enracinent également dans ses origines mapuche. Ses solos font l’objet d’enregistrements, à l’image d’alètheia (sortie prochaine en vinyle et cassette).
Manon Welfringer est programmatrice artistique et chargée de production, spécialisée en musique contemporaine.
Elle accompagne le développement de projets culturels en assurant leur conception artistique, leur coordination opérationnelle (programmation, production, communication) et leur médiation auprès des publics, avec une attention particulière portée au travail collectif.
Dans cette dynamique, elle oeuvre depuis près de trois ans aux côtés de la cie LEIDESIS afin de contribuer au rayonnement de ses projets artistiques transdisciplinaires, à travers leur diffusion mais également de la communication à leur propos.
En parallèle de son engagement culturel, sa seconde activité professionnelle dans le domaine du comportement canin nourrit au quotidien son approche du lien, de l’écoute et de l’attention portée aux vivant·e·s.
À la croisée de ses pratiques, son travail s’inscrit plus globalement dans une démarche engagée en faveur de projets sensibles et collectifs.
Ingénieur du son et régisseur sonore, Hervé Herrero est régisseur général du son au Château de Versailles.
Professionnel polyvalent, son expertise couvre l'ensemble de la chaîne sonore du spectacle vivant : de l'étude de projet artistique à la conception de la régie audio — console, informatique et software — en passant par le design de la diffusion sonore et l'accompagnement à la mise en place d'une conduite de spectacle.
Son univers musical est aussi riche que varié : opéra, théâtre et danse, musique baroque, classique, contemporaine, électronique et jazz — autant de disciplines dans lesquelles il a forgé une expérience solide et une sensibilité artistique exigeante.
Véritable adepte de la multidiffusion et du renfort acoustique, Hervé place le respect de l'image sonore au cœur de sa démarche. Cette philosophie guide aussi bien ses choix techniques que ses partis pris artistiques, dans des contextes scéniques comme dans des espaces plus atypiques.
Son travail s'étend en effet bien au-delà de la scène : création de bandes-son pour le spectacle, installations en espace public liées à l'image, muséographie ou encore parcours sonores — Hervé Herrero façonne des environnements sonores sur mesure, là où le son devient un langage à part entière.
Président de la Compagnie LEIDESIS, dédiée au travail de Julia Robert, il met également son expérience et son regard au service de l'équipe au quotidien, assurant un accompagnement constant et bienveillant qui nourrit autant les projets artistiques que la cohésion humaine de la compagnie.
Jeanne est contrebassiste spécialisée dans la pratique de l'improvisation, mais son travail ce n'est pas que la scène : coordinatrice de projets, administratrice spécialisée sur les questions de médiation culturelle et dans le domaine de la musique et du spectacle vivant, elle occupe la plupart de ses journées à organiser ce qu'il y a autour de cette scène ; non pas pour ses propres concerts mais pour d'autres artistes, pour des pros, des amateur.rice.s, pour former des étudiant.e.s et des travailleurs sociaux à prendre le relai par la suite, pour que d'autres puissent vivre tout cela à leur tour.
En ce sens, et depuis près de 2 ans, Jeanne veille avec soin au quotidien sur l'administration et la productionque nécessite la vie au quotidien de la compagnie LEIDESIS.
Graphiste indépendante et plasticienne basée à Nantes, Férielle Papastratidès dirige Ferielle Atelier Graphique, un espace de création qu'elle définit elle-même comme un atelier « avec vue sur fleuve, qui fabrique des objets créatifs au sens large et au sens figuré ».
Depuis plusieurs années, elle y cultive le goût du métier en travaillant avec et pour des institutions, des PME, des associations et des artistes, sans clivages ni frontières géographiques. Son champ d'intervention est aussi large que précis : identité visuelle et logotypes, design éditorial, plaquettes, affiches, dossiers, design web, illustration — autant de disciplines qu'elle aborde avec une même exigence créative et un regard toujours porté au-delà de la demande, vers l'environnement, les projets et les publics de ses clients. On lui doit notamment la conception de l'identité graphique de la Compagnie LEIDESIS.
Adepte du travail artisanal et sur mesure, loin des logiques de production en série, elle s'entoure au besoin d'un réseau de collaborateurs créatifs — photographes, développeurs, vidéastes, motion designers, créateurs sonores — pour répondre aux projets les plus ambitieux.
Profondément attachée au monde du spectacle vivant, qu'elle accompagne depuis de nombreuses années dans le théâtre notamment, elle a cofondé avec Élodie Maillard — graphiste spécialisée en vidéo — l'atelier Toï-Toï, installé à Trentemoult, à Rezé, au sud de Nantes. Ensemble, elles y ont une mission affichée : « bichonner les artistes » et ne pas les laisser seuls face aux défis d'une scène culturelle fragilisée. De la conception de dossiers à la création de teasers pour les réseaux sociaux, en passant par les captations et la communication tout au long d'un projet, Toï-Toï propose un accompagnement global, du début à la fin du processus créatif, au service des artistes émergents comme confirmés, des compagnies, festivals et structures culturelles.
Sa pratique, qu'elle soit individuelle ou collective, repose sur les mêmes principes fondateurs : explorer sans cesse au-delà des sentiers battus, respecter le temps et les contraintes de chaque projet, et travailler dans la bienveillance — celle qui consiste, simplement, à s'écouter, se comprendre et « être gai dans l'adversité ».